Mediante el proyecto de poesía visual Cartas a Werner Brunner, el artista Daniel Alcalá Guzmán (Piedras Negras, Coahuila, 1974) rinde homenaje al escultor y arquitecto Mathias Goeritz, figura clave en la renovación del arte y la arquitectura en México durante el siglo XX, por su visión vanguardista y espiritual.

Con 30 piezas elaboradas en papel recortado, vinil y elementos como oro y cemento sobre tela, Alcalá construye un entramado de referencias históricas, vínculos entre México y España, y guiños a figuras como Mario Pani, Félix Candela y Vicente Rojo.

En entrevista con La Jornada, Alcalá Guzmán contó que la idea de entablar un intercambio epistolar con Goeritz surgió de su interés por el paisaje, pero el construido, no tanto el natural. Esa inquietud lo llevó a investigar sobre arquitectura moderna en México y sus protagonistas: Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales y, finalmente, Goeritz.

Detalló que, tras explorar la pintura, la escultura, la arquitectura y la instalación, se interesó por la poesía visual que Goeritz practicó con fuerza en diálogo con vanguardias internacionales. “Él siempre estuvo muy cercano a los movimientos del arte en el mundo. Una de sus facetas más conocidas fue la poesía concreta –en boga en Europa y Sudamérica en aquel momento–, de la cual fue uno de los precursores en México.

Para mí fue una revelación la poesía visual, porque me gusta la idea de que ya no importa tanto lo que dices con la palabra, sino el texto como imagen. Esa idea de jugar con los textos y hacer juegos visuales me interesa mucho, agregó.

Misivas artísticas

En Cartas a Werner Brunner −primer nombre y segundo apellido de Mathias Goeritz, que el artista usó como seudónimo–, las 30 obras están concebidas como cartas visuales, en un intento de fomentar un diálogo con él y su tiempo, sobre temas como arquitectura, arte y modernidad.

Las piezas fueron elaboradas a lo largo de ocho años, incluido el tiempo en que Daniel Alcalá hizo una residencia en Guadalajara, algún tiempo en la Ciudad de México y una estancia en Madrid. Intenté entablar un diálogo por medio de la integración plástica, que tiene que ver con la convivencia entre arte y arquitectura, como la que promovía Goeritz en colaboración con arquitectos y urbanistas como Félix Candela, Pedro Ramírez Vázquez y Vicente Rojo.

Juegos tipográficos

En la colección sobresalen piezas de tela con tipografía recortada y superpuesta, que dan lugar a un juego entre letras, vacío, sombra y volumen. Hay otras de color blanco hechas con papel Fabriano, donde se juega con la W y la M de Werner y Mathias. También se observa un vinil adherible, que simula herrería, con un juego tipográfico.

“En 1963, Mathias recibió una invitación para colaborar en una revista de poesía visual. A raíz de esto, desarrolló piezas en las que utilizó repetidamente la palabra ‘oro’. Este proyecto de poesía visual nació de esa publicación, por eso desarrollé algunas obras en las que también empleo esa palabra.”

En la muestra se incluyen algunos libros claves, como Mathias Goeritz, de Olivia Zúñiga, considerado una de las primeras revisiones de su obra. Es una joya, porque mucho de lo que se conoce de Goeritz es de los años 70 y 80, pero este volumen se refiere a piezas de 20 años antes.

Otros títulos importantes en exhibición son: Mathias Goeritz: Modernist Art and Architecture in Cold War Mexico, de Jennifer Josten, y Mathias Goeritz y la arquitectura emocional: Una revisión crítica (1952-1968), de Daniel Garza Usabiaga.

Para Daniel Alcalá, algo que debemos aprender de la mirada moderna de Goeritz es la manera en que arte y arquitectura pueden relacionarse de forma estrecha. “Esto que se llamó ‘integración plástica’, donde el arquitecto invitaba al artista a colaborar, a entablar un diálogo, es lo que busca acentuar este proyecto. En estos momentos tan convulsos, propone acercarnos y llegar a acuerdos para trabajar juntos”.

La exhibición inaugurada el fin de semana pasado, que permanecerá abierta hasta el 28 de junio en el edificio Humboldt (Artículo 123, número 116-2, colonia Centro), busca compartir una lectura personal sobre Mathias Goeritz y dar la pauta para que cada visitante construya la suya.